郑昶谟（郑昌谟，1931.12.16~2010.7，人民艺术家、金日成奖获得者），号孝远。 出生于全罗北道全州府莞山洞一个贫穷的工人家庭，他是家中第二个儿子，自幼就才能非凡。他的外祖父李光烈（号晓山）是一名文人画家，十分看好郑昌谟，经常给他纸笔让他画画。他的外祖父擅长画梅花，风格独树一帜。 郑昌谟虽然年纪不大，却不像同龄人一样终日玩闹虚度光阴，而是像个小大人，坐在桌前侍奉外祖父作画。外祖父会给郑昌谟熟透了石榴奖励他，他觉得这是无限的骄傲。 1938年，他进入全州莞山国民学校，在当时的儿童美术展览会上发表了蜡笔画《朝阳》，之后在学校人们就不再叫他的名字，而是叫他“小画家”。贫穷的家庭不能满足他对美术日益高涨的热情。朝鲜战争时期他加入义勇军，负责发战斗速报，创作了话剧《五点三十分整》等舞台作品，在部队组织的美术展览会上发表作品，对美术的关心也越来越多。 1956年退伍后，他在开城市设计研究所工作，同时在朝鲜美术家同盟开城市委员会运营的夜间美术研究所学习素描，周日在野外画水彩画。 当时开城市的同盟委员长是林群鸿，他的故乡在朝鲜半岛南半部，当年只身一人来到北朝鲜。林群鸿对郑昌谟有着独特的关心，对他进行了单独指导，还给他提供了珍贵的画纸、铅笔、水彩、颜料，努力提高他的弱项——素描。1957年，26岁的他终于进入了梦寐以求的平壤美术大学。当时美术大学位于平安北道龙川郡山斗里，学校运营举步维艰，但是还是给他这样无依无靠的学生免费提供了厚厚的棉被和美术实践所需的备品。当时的教室是玉米地中一间间农家小屋，对他来说却是学习的殿堂，也是实现梦想的港湾。 郑昌谟当时年龄比较大，所以跳过了专业一年级的课程直接进入了二年级。他的班主任金将韩为了让他熟悉运笔费了不少心思。要想画朝鲜画必须要下笔有力，老师还建议他去练习拳击。郑昌谟绞尽脑汁也想不明白美术和拳击之间有什么共性，但还是遵照老师的劝告开始学习拳击，他还代表学校参加了比赛。当然，拳击的爆发力和强度对于朝鲜画家来说并不是完全没有帮助。据说，李硕镐老师也是柔道五段。 进入朝鲜画专业后，他接受了郑钟汝和李律选的指导。当时朝鲜画中重视彩色画，所以教学中彩色画的比重很大。他一年级时的朝鲜画《在儿童团员面前演讲的伟大领袖金日成同志》和二年级时创作的《枪托的故事》收录在儿童图录中，成为了出版作品。 他的毕业作品是朝鲜画《来到船头的领袖》（1963年，155×220㎝）。 为了画好毕业作品，他在南浦造船所体验了一个月生活，进行了充分的实地写生，感受雾中的南浦港和渔船的状态，感受鱼的腥味，体会南浦生活的独特之美。当他开始着手画正式的作品时，郑钟汝说要想画好雾中大海咸湿的感觉和渔船潮湿的环境必须有合适的画纸，把自己都不舍得用的大壁纸给了郑昌谟，鼓励他好好创作。即使是现在回忆起来，郑昌谟也说自己的毕业作品，也就是面向社会发表的处女作《来到船头的领袖》要是没有郑钟汝格外的关心和细心的指导是无法成功的。 这幅作品画的是金日成同志清晨来到海边的一个水产事业所，亲自上到渔船上握着渔民们饱经风霜的手给予他们鼓励的场景。画面的中心是金日成同志洒脱亲切的形象，他在朝鲜劳动党中央委员会1957年4月全员会议中提出了发展水产业的贤明方针，为了人民富裕文明的生活，大清早就踏上了实地指导的路，体会人民群众的喜怒哀乐。领袖的突然到访让渔民们十分激动，他们向金日成同志报告着自己的工作成果，表情中是无限的光荣和幸福。 出航前准备的蔬菜水果和鸡蛋体现了劳动党对渔民生活的关心。清晨雾中的港口和柔和的银灰色有效地衬托出了作品的主题内容。 这幅作品用朝鲜画的形式反映了金日成同志的革命活动，主题意义深刻，丰满了人民心中的领袖形象，是一幅十分优秀的作品。 画面色彩柔和统一，每一个细节都堪称完美，作品形象贴近生活，唤起人们强烈的美学情感。 站在金日成同志身边的两个渔民动作表情十分生动自然。 通过这幅作品郑昌谟确保了自己的朝鲜画领域的位置，拥有了展现现实本质面貌的独特创作能力，成为了最具名望的美术家。这幅作品让郑昌谟在画坛位居前列。 1963年结束了难忘的学习岁月后，他在平壤教员大学（当时）当老师，之后被分配为朝鲜美术家同盟的现役美术家，开始了充满价值的社会生活和创作生活。 1966年，他在第九届国家美术展览会上发表了朝鲜画《北满的春》（108×148㎝）。由于主人公性格不能表现主题，初期并没有受到很好的评价。有些作品，观众在展览会场中看过马上就能理解作者的创作意图形成共鸣；有的作品需要过些时日才能感受到其中的思想精神艺术。这是人类美术史上的规律，而《北满的春》就属于后者。虽然这幅作品议论纷纭，但是感染力极强，素描也无可指摘之处，被藏于美术博物馆。之后有一位评论家评论了这幅作品的成功之处，从全新的角度看待这幅作品，画中的艺术形象就逐渐变得深刻起来，现如今这幅画已经成为了革命战斗主题画的代表作之一，也被认为是郑昌谟四十年创作生涯中最优秀的作品。 这幅作品的艺术形象引发了人们的思考，受到了人们的喜爱。 画面的中心是一个握着缰绳的抗日游击女队员，她正低头默默看着喝雪水的马，稍远处的森林中是正在休息的队员们。乍一看抗日游击队员们休息的场景只是生活中的一个小片段，主题内容不够积极，其实仔细品味其中的形象就可以联系到无数的故事，留有无限的余韵。 抗日游击队员们不断地进行激烈的斗争和行军，多少次游走在鬼门关。北满洲的冬天白雪皑皑，这里又经历了怎样令人心痛的牺牲。但是在光复朝鲜的神圣道路上，斗士们微笑着战胜了死亡和苦难又一次迎来了复苏的春天。抗日游击队员们通过喝雪水的马隐约中感受到了盼望已久的春的气息，这是向祖国进军的斗争之春，也是胜利之春。画面中歪斜的树枝上也长出了新绿。这幅作品提出了有关光复朝鲜的新春、斗争的新春这一主题，通过女队员的性格形象和一连的细节描写展现出其中的心理动态。画面中的积雪和经年的芦苇强调出这条斗争路的遥远与艰险，深化了画面的构成。 主人公、马、融雪相互交叉，提升了思想情感，体现出画家深邃的思考。这幅作品没有直接表露出作者的主张和意图，而是靠画家严密的思索保证了作品的哲学性。 他在担任现役美术家期间的主要作品有朝鲜画《迎春节》（和崔桂根合作，1968年，186×309㎝）《4.19的勇士》（和崔桂根合作，1968年，172×320㎝）《来到俭德谷（音译）的敬爱领袖金日成同志》（1968年）《结束北大正字（音译）会议后望着祖国的伟大领袖金日成同志》（和李炳浩合作，1969年，168×245㎝）《金刚山溪谷》（1970年）《白云飘飘的降仙大地》（1971年，124×78㎝）《万景台的春天》（1972年）《南山的青松》（和黄英俊合作，1972年）《东海的早晨》（1973年）《东石洞的秋天》（1973年）《青山里的人们》（1973年）《视察务农准备的革命母亲金正淑同志》（1974年，80号）《金富里的秋天》（1975年）《飞凤瀑布的春天》《下雪的牡丹峰》（1975年）等。 朝鲜画《4.19的勇士》通过多人物形象展现了1960年4月韩国青年学生参与人民起义的斗争场景，并在国家美术展览会上得奖。青年学生和群众突破了傀儡政府的层层铁丝网，举着“自主统一”“推翻腐败政治”“打倒李承晚政权”的横幅如波涛般涌向了傀儡政府的老巢，他们满怀怨恨和愤怒，立志要推翻反人民统治制度。无数群众高喊口号高举旗帜前进，展现了全民打倒韩国傀儡政权的4.19英雄斗争。这幅作品构图大气，人物性格典型，色线表现力强，鲜明地揭示了主题。这幅画是两位优秀的新进美术家的野心之作，丝毫没有空洞之处。 郑昌谟在这一时期创作了不少金日成同志和金正淑同志形象的主要主题作品，创作水平极高，负责了朝鲜革命博物馆、会宁史迹馆、祖国解放战争胜利纪念馆等若干博物馆、史迹馆的开馆和展品改编工作。他在风景画中也展现了非凡的能力，在主要对象和美术展览会作品创作中举得了丰硕的成果。 他能在风景画创作中取得卓越的成就离不开李硕镐的实操指导。他从1965年开始接受李硕镐的指导。郑昌谟沉默寡言，目标明确，善于探索，理解力强，李硕镐十分关注他，把他当做自己的弟子。他经常带着郑昌谟去美术博物馆，为他讲解李朝时期的没骨画形象方法，尤其是金弘道的作品。还让他去画室模仿金弘道的《莲花和鱼》《蟹》等优秀的没骨画作品，耐心系统地教他在朝鲜没骨画创作中的运笔和色彩形象方法的精髓。李硕镐将毕生所学毫无保留地教给了郑昌谟。展现事物本质的能力，用纸和用墨上的准则，创作各种形象时不同的形象方法等都是没骨画中必须熟练掌握的方法。郑昌谟和李硕镐一起旅行过多次，创作金刚山的画作。当时李硕镐拿着一个小手册和一支铅笔走遍了名所进行习作，但是实际画在手册上的并没有多少，大多是刻印在了脑海中。郑昌谟每去一处都会展开自己巨大的写生簿认真地画出自然风景的细致变化，常常忘乎所以，不知不觉就到了日暮时分。等回到宿舍看见墙上挂着比自己画得更好的作品感到十分惊讶。他趁李硕镐老师休息时悄悄看了老师的手册，里面没有具体的自然景色，只有几条线和几个点的构图。李硕镐在脑海中刻画形象，将对象的本质和精神完整地体现在作品中，这才是有韵味的艺术作品所达到的高深境界。在老美术家这样的实操教学指导下郑昌谟每天都会利用两三个小时的时间练习运笔，他的笔法逐渐向老师靠拢。李硕镐一般不喜欢把自己的画给别人看，却给自己心爱的弟子留下了许多小幅作品，想要把绘画才能和一部分遗产留给他。李硕镐会从一天所画的画中挑出合心意的作品，剩下的让郑昌谟烧掉。每次这样时，李硕镐就会在郑昌谟背后站着看画被烧掉。郑昌谟可以说是李硕镐一手培养出来的弟子，十分忠厚老实。 1975年，郑昌谟在朝鲜画领域的地位更加稳固，创作集中在了主要主题的风景画上。 这时金日成同志提出了把万秀台创作社发展成国家综合美术创作基地的远大构想，将郑永万、郑昌谟、崔桂根、洪成哲、李元仁等骨干创作家集结到了万秀台创作社。 他被调任到万秀台创作社朝鲜画创作团，担任风景画室室长，1976年完成了朝鲜画《飞凤瀑布的秋天》《日出的大海》《万物相的秋天》《毗卢峰的日出》的草案。 这些作品都是主要对象作品，正式的画作十分大，由集体完成。1977年他以更高的水平完成了《长白山的春》《天仙台的秋天》，并获得了功勋艺术家的称号。 从此，他以风景画家的身份展开了全新的创作活动。 他创作了朝鲜画《杜鹃花》（1980年）《集仙峰的秋天》（1981年）《温井川的春天》（1982年）《飞仙瀑布》（1983年）《金富里的秋天》（1984年）《金刚山彩霞峰的夏天》（1985年）《分界线的旧住址》（1985年）《妙香山的春天》（合作，1986年，长36m）《花田》（1986年，草案金春殿，93m，作为合作成员参与，主要负责画风景）《东海的日出》（1986年）《飞跃墙壁的候鸟》（1988年），还有主要主题画《到达小汪清根据地的伟大领袖金日成同志》（1977年）《妙香山飞仙瀑布》（1988年）《林津江雪融》（1989年）等。 此外，他还画了数千幅风景、花鸟没骨画，1989年被授予了人民艺术家的称号。 20世纪70年代中叶到80年代，郑昌谟度过了辉煌的创作生活。 这一时期他通过创作践行金日成同志提出的在美术领域树立主体，积极发展以朝鲜画为主的朝鲜美术这一独创文艺理论，彰显了劳动党政策的正确性和生命力。15年间他创作了多达两千余幅风景花鸟画，他创作的生动形象在朝鲜国内外广为人知，引起了巨大的反响。这一时期可以说是他创作的鼎盛期。 这一时期他的作品形象特征是色调柔和，留有余韵。这是通过他独特的作画方法实现的。他利用没骨画法描绘自然，不过分依靠写意，重视形似。因此他的没骨画有一种实景山水画的感觉。 他画风景时不在意单笔画法，既使用没骨画法，又设置了一定的阶段循序渐进描绘自然，笔法没有丝毫的粗糙和生硬，用柔和有深度的色彩实现对象的形态美和色彩美。实景，就是见过实际的自然景色后再现，既要符合逻辑又不拘于其中，实现写意和形似的有机结合。郑昌谟炉火纯青的画技保障了作品的形态诠释和表现力，即使是没骨画，也很好地展现了形态的轮廓、阴影和运动感。在表现金刚山、妙香山等由奇岩怪石和茂盛的森林组成的岩石山和溪谷时，这种技巧的效果就更为明显。就是因为他逼真地画出了对象的形态，揭示了事物的本质，很好地结合了写意的没骨画法表现自己的美学理想和情感，才能使得作品有深度和感染力。 他的画还十分重视皲法。 他利用多种类型和形态的皲法刻画出岩石形态和褶皱，赋予形象性格。 历代美术家在描绘自然风景时，探索出多种皲法表现对象特征，形成了一定的体系。但是每个画家在理解和运用的过程中都有自己的方式，塑造形象具有个人特色。 郑昌谟混用逆笔和侧笔画岩石和山形，皲法或柔和细腻，或刚柔并济，画出了不同季节山和溪谷的模样。他的水墨画中浓墨淡墨形成对比，渲染得酣畅淋漓，形成了一定的格式，提升了作品对外宣传的品格。画家温柔的笔触在画纸上驰骋，用线描勾勒出变化无常的各种形态，收尾后又蘸满墨大刀阔斧地在画纸上纵横，这样的没骨画彰显了画家的力量、气魄与跃动。 20世纪80年代中叶以后，郑昌谟的创作领域扩大到花鸟画，在高丽、李朝瓷器上画金达莱、牡丹花、野菊花、葡萄、芍药、柚子等，创作静物画形式的没骨花鸟画，新颖的形式引起了大众和专业人士的兴趣。 继李硕镐、郑钟汝、金瑢俊之后，郑昌谟取得了没骨画领域最优秀的成果，他优秀的风景画作品为现代朝鲜美术发展做出了重要的贡献。 他在战争时期自告奋勇拿起长枪奔向战场，五十年岁月流逝也未曾忘记过故土和那里的父母兄弟，创作了朝鲜画《分界线的旧住址》《飞跃墙壁的候鸟》《林津江雪融》等作品，对比了黯淡的过往和当今的幸福，还在上面留下了“苍梦”（音译）的号。后来他取云峰（译者注：画家沈亨求的号）以后的有才画家之意，跟了画家们的原字，又取了“晓园”这个号。他偶尔会在作品上留下“全罗道人”或者“智异山人”的名字，但这不是他的号，只是想要表达自己希望祖国统一的愿望和自己力所能及的义务。 郑昌谟努力让自己的创作为人民服务，他的想法很简单，那就是多为百姓留幅作品。 他在万秀台创作社培养了许多朝鲜画画家后辈。 1980年后，郑昌谟成为朝鲜美术家同盟中央委员会委员，还担任了国家作品审议委员会朝鲜画部门的审议委员。 他的儿子郑圣赫（音译）毕业于平壤美术大学朝鲜画专业，成为了一名朝鲜画画家，创作了朝鲜画《食槽抗水坑木的早晨》《金刚山秋天》等作品。

与郑昶谟交往点滴

王顺

最近上网搜寻朝鲜美术资料，偶然发现有关媒体报道朝鲜画大师郑昶谟先生逝世的消息，最后一句是：王顺先生也发来了悼念电。看到这里，我沉默良久，停下搜索，翻出同郑昶谟先生的合影，仔细地看着，一幕幕往事浮上心头。 早就知道郑昶谟是朝鲜家喻户晓的美术大师，被称为朝鲜画第一人。第一次去朝鲜万寿台，我就向接待方朝鲜对外文化联络委员会的同志提出要参观万寿台创作社，拜访一下郑昶谟等著名画家的要求，他们很快同万寿台联络好了。万寿台是朝鲜最大的艺术团体，包括美术、音乐、戏剧、影视、舞蹈、手工艺品、贸易等诸多方面，光画家就有300多位，许多朝鲜有名的大画家都在这里工作，其中郑昶谟、鲜于荣、金承姬均拥有个人独立的创作室，可供外宾参观。 万寿台二楼陈列着著名画家的作品，郑昶谟等人的作品挂在显要位置，一上楼就能看到，上面标价每幅都为7--8万欧元，吓了我一跳。 郑昶谟的画室不足30平方米，墙上挂满了画，显得有些拥挤。我一进门，郑昶谟热情地迎了上来，翻译介绍后，就紧紧握手，招呼坐下。眼前的郑昶谟，样貌普通，态度平和朴实，没有一点大画家的架子。他的身体不算太好，屋里有一张小床供他临时休息。墙上一幅画映入我的眼帘：画面上，深蓝色的海岸边，停着一只小船，金日成一脸和蔼，紧紧握着老渔民的手，轻轻问候着，满脸皱纹的老渔民仰头看着金日成，喜悦的泪光闪现。这幅画技法甚是精湛，那风动的感觉、人物之间情感的交融、画面的氛围……在画家的笔下出神入化。由于我事先做了许多功课，没问翻译，直接说出这是郑昶谟的毕业作品《伟大领袖亲临船头》。翻译说给郑昶谟，他瞬间流露出惊讶和无比赞赏的表情，虽然步履有些蹒跚，还是飞快地走到我身边，抓住我的手，用力地摇了摇，随后又笑着说，这个是复制品，原件藏在平壤美术大学。我们的距离一下子拉近了，他逐个向我介绍了墙上的画作，又拉着我拍照，然后才坐下交谈。我请教了几个朝鲜美术问题，他都一一详细地解答。在交谈中，我发现他对中国美术也很了解。原来，他在平壤美术大学多年跟随现代朝鲜画创始人郑钟汝、李硕镐等先生，这些老画家热爱中国古画，既了解宋元明画，对近代吴昌硕、任伯年、齐白石、徐悲鸿等也非常熟悉，郑昶谟就从那时起，对中国画有了较深地认识。有了共同话题，我们越聊越高兴，万寿台陪同人员一再提醒，还要拜访鲜于荣和金承姬等人，我们才意犹未尽地结束了话题。我同他讲，我这次来，要买几张先生的画，郑昶谟笑了笑说，我这屋子里的画可不敢卖给你，他们是属于国家的。我告诉他已经同接待方商量好了，他又说，不一定能让你满意，下次来，我送你一张画。不久，他果然托崔成龙先生送给我一幅画，以后他又多次送画给我。 那以后，每次去朝鲜，必去万寿台创作社，必去看望郑昶谟先生，偶尔也一起吃顿饭，唠一唠。与他熟悉了，话题也多了，逐渐了解了他的创作经历。他1931年生于全罗北道全州郡，自小跟随外祖父李光烈学画。7岁时，他的蜡笔画《早晨的太阳》参加了朝鲜儿童美术展。朝鲜战争爆发后，他离家参加了人民义勇军，从此，再没有踏上过故乡的土地，他的许多作品，如《南江之春》、《南江之夏》、《南江之秋》、《南江之冬》，都表达了他对故乡浓浓的思念之情。他从部队退役后，在开城设计院工作，业余时间在美术研究院夜大学习，他对绘画的热爱引起了著名画家，时任开城美术研究院院长林君鸿的注意，开始对他悉心培养，推荐他上了平壤美术大学。他入学时，已经26岁了，破例从二年级读起，郑钟汝等先生对他潜心指导，1963年，他的毕业作品《伟大领袖亲临船头》在展出后引起轰动。金日成评价说：“这幅画以事实为基础，美术创作有事实，才有作品”。 1966年，他以抗日战争为题材的作品《北满的春天》再次在美术界引起轰动，“这副作品将朝鲜画固有的造型与现代美学融为一体，用豁达的笔触和鲜明的色彩以及生动且富含诗意的造型，得到了美术界的一致认可。”后来他到万寿台工作，创作了400多幅国宝级的作品，100多幅被美术馆、博物馆收藏，先后荣获功勋艺术家和人民艺术家称号，并获得金日成奖。 2007年，我同崔成龙先生商量请朝鲜几位著名画家创作一批长卷，我把想法同郑昶谟先生沟通了，想让他创作一幅《百花图》，我担心他的身体，工作又忙，求画的又多，就跟他讲，不用他创作长卷，他说，我们是老朋友了，你不用不好意思，我尽量画。为了不拖你的后腿，你让崔成龙催催我、监督我。 过了一年多，崔成龙、鲜于荣、李京男、文华春等先生的作品都如期完成了。我到万寿台，见到郑昶谟先生，他很歉意地告诉我，他还没有完成，说着拿出许多张草稿给我看，他说他要一段段画好，再构思怎么衔接和过渡。2009年春我接到朝鲜对外文化联络委员会宋春燮先生的电话，他说郑昶谟先生要画完了，等他来中国时给带过来。不久当我见到宋春燮先生时，却没有见到画，一问才知道，郑昶谟先生因为用不惯我给提供的纸，画完了，觉得不满意，又要在背面重新再画一遍。因此，现在我们看到的这幅长达21米多的长卷《百花图》是双面画，这倾注了先生巨大心血和对朋友的深情厚谊！先生的画造型准确，气韵生动，和谐统一，赏心悦目，作品的笔墨、立意、章法、形神等方面均体现出朝鲜画的鲜明特色，尤其在没骨花鸟画方面，成为朝鲜艺术界的高峰。 那一年在著名作家、书法家张瑞田先生的策划下，有关方面邀请郑昶谟、鲜于荣等著名画家在北京搞了一次邀请展。我特意到酒店看望他们。鲜于荣谦恭地搀扶着郑昶谟走进房间，小心扶他坐好，又点烟倒水，看得出对郑昶谟发自内心的尊敬。郑昶谟先生真诚谦和，尊重老一辈艺术家，对新一代画家，他满腔热情地予以帮助，许多画家都得到过他细致的指导。著名画家鲜于荣生于1946年，却早就享誉世界，在中国拥有大批崇拜者，他早年丧父，性格内向，又十分高傲，郑昶谟给予他更多的关心，周末写生总带着他去，具体指导，并向领导和朋友大力推荐他。鲜于荣在一篇记叙郑昶谟的文章中写到：“使我印象最深的是，他对年轻画家的关爱，为了他们的发展真诚无私地奉献，前辈关爱晚辈，导师关爱弟子是社会的基本道德，可郑昶谟这样的关爱浓度是前所未有的。”我也喜欢收藏鲜于荣的画，看不懂的，我不好意思向鲜于荣直接求教，就请教郑昶谟先生，先生耐心地解释。有一次，先生问我，你同鲜于荣也是多年朋友了，为什么不直接问他呢？我说他太傲了，我有些怕他，可我不怕你，先生听完，起身抓住我的手，摇了摇，又在我胸前轻轻地拍了一下，笑了许久，这笑不仅友好，也显示出他对鲜于荣的欣赏。我在万寿台看到池顺姬的风俗画很好，就请池顺姬画了一幅长卷，期间，郑昶谟先生给了池顺姬许多具体指导，画成后，我想请先生题几个字，先生笑笑说：“这些主意肯定是崔成龙出的，还是让崔成龙题吧。”看得出，他对同门师弟是非常尊敬的。 先生在北京期间，特意提出去琉璃厂参观荣宝斋，他希望能看到齐白石、徐悲鸿等画家作品。在展室，在好的作品面前，不论是否是名画家，他都驻足良久，仔细研读。 同他分手时我说：明天的活动，我就不陪你了，他怔了一下，马上反应过来，笑着说：“我理解，你是怕人家拿钱搞展览的人不高兴吧，下次我去大连看你。”我说：“好，我也想在大连给你办个画展。” 一晃9年多了，给郑昶谟办画展的想法也不能再实现了，看着照片，翻阅着郑昶谟的画，回忆并不遥远的往事，感叹时光的流逝，岁月的无情。与郑昶谟等朝鲜画大师的交往，已成为我生命旅程中重要一页。这些年，随着郑昶谟、鲜于荣、金昌吉、金春田等万寿台老朋友的逐渐离去，我已经几年没去朝鲜了，因为没有他们的朝鲜和万寿台，于我而言，似乎缺少了重要色彩。只是在默默欣赏朝鲜画的时候，一个人静静地回味那段独特的体验。

2019年10月18日 2013年7.27纪念朝鲜战争胜利60周年际华春秋“朝鲜美术专场”拍卖会

LOT0024 郑昶谟《飞仙溪谷的春天》（비선계곡의봄이천년정창모207×133cm，2000年作）

成交价：120万。